IMPROVVISAZIONE TEATRALE

L'Improvvisazione teatrale è una forma di teatro dove gli attori non seguono un copione definito, ma inventano il testo improvvisando estemporaneamente. Questa tecnica comporta un grado di interazione con il pubblico commisurato alla perizia tecnica degli attori.

Nell'arte della recitazione, le improvvisazioni costituiscono le varianti al copione e/o al canovaccio non contenute nel testo sottoposto alla revisione di "superiori"

Fin da Aristofane abbiamo tracce di questa tecnica, al tempo legata principalmente alla commedia ed al teatro popolare. Portata agli estremi da Plauto e dall'istrione, la tecnica dell'improvvisa diventò fondamento della Commedia dell'Arte (Arte per "Arte di memoria"), con le recite "a soggetto", tanto da diventare, con l'uso del canovaccio, la caratteristica fondamentale della tecnica recitativa professionale. Tale tecnica era fondata su potenti mnemotecniche di origine medievale.

Caratteristiche fondamentali dell'improvvisazione teatrale dei gruppi d'avanguardia novecenteschi sono il lavoro di gruppo, la comunicatività, la creatività e la capacità di correre dei rischi, poiché gli attori non hanno neppure la conoscenza di cosa faranno i loro compagni in scena. Importante è anche la rapidità nel prendere decisioni, e l'adattamento alle situazioni impreviste che si possono verificare durante gli spettacoli. Tutte queste cose sono sostenute da una lunga e per niente "spontanea" vasta conoscenza dei testi.

Nell'ambito del teatro di improvvisazione, è comunemente accettata una distinzione in "short form" e "long form", termini che indicano semplicemente la durata delle improvvisazioni stesse.

Uno spettacolo di "short forms" è fondamentalmente un contenitore all'interno del quale vengono create una serie di scene eterogenee per quanto riguarda temi e stili di recitazione, e di durata variabile da uno a quindici minuti circa.

Si ricordano in particolare il match di improvvisazione teatrale, il theatersports e l'imprò: i tre spettacoli più noti nell'ambito di questa disciplina. Il primo più diffuso nei paesi francofoni, il secondo nel mondo anglosassone e il terzo è un'esclusiva italiana.

Nella "long form" lo spettacolo è composto da una singola improvvisazione. La messa in scena rappresenta una o più scene/situazioni, queste ultime di solito legate fra loro da un tema comune.

TEORIA E SOLFEGGIO

- Il rigo musicale o pentagramma

- Le note sui righi e negli spazi

- Le note fuori dal pentagramma

- La chiave di Fa o chiave di Basso

- Chiave di Fa e chiave di Sol

- Le figure ritmiche

- Le pause

- Il Punto e la legatura di valore

- Le Misure o Battute

- I movimenti del Solfeggio

- Misure semplici e Misure composte

- Misure semplici 2/8, 3/8 e 4/8

- Misure semplici 2/2, 3/2 e 4/2

- Misure composte 6/8, 9/8 e 12/8

- Misure composte 6/4, 9/4 e 12/4

- Misure composte 6/16, 9/16 e 12/16

- Il solfeggio in divisione ed in suddivisione

- Il Setticlavio

- La chiave di Contralto

- La chiave di Mezzo Soprano

- La chiave di Soprano

- La chiave di Tenore

- La chiave di Baritono

Imparare a leggere le note

Un metodo completo per imparare la divisione

Saper distinguere le tonalità

Le pause

I tempi: semplici e composti

Le scale

Esercizi di lettura musicale.(solfeggio parlato e cantato)

CORSO SPEAKER COMUNICAZIONE AL MICROFONO

Il corso è mirato ad acquisire un’esperienza base nel parlare correttamente, nelle tecniche d’interpretazione e di linguaggio al microfono, nella personalità, e nella tecnica pura di libera conduzione in una radio.

A CHI SI RIVOLGE

Professionisti della parola (attori, speaker, studenti, formatori, manager, consulenti, giornalisti, comunicatori in genere), o semplici amanti della professione.

COSA SI APPRENDE

Nella prima parte del corso, l’allievo deve imparare a interpretare ogni minima sfumatura emotiva con la voce attraverso lo studio della dizione livello base. Nella maggior parte dei casi, inflessioni dialettali e influenze linguistiche di vario genere, non permettono di parlare un italiano perfettamente corretto. Occorre imparare la pronuncia esatta di tutte le consonanti, l’impiego preciso di tutte le vocali, conoscendo quando sono aperte e quando sono chiuse, nonché la respirazione giusta da utilizzare.

Nella seconda parte del corso, viene raffinata la capacità di ripetizione vocale di standard grammaticali utilizzati nello speakeraggio arricchendole, ovviamente, dalla personalità dell’artista. Si prosegue in una ricerca che illumini l’allievo su come scoprire le varie sfaccettature della sua personalità, rendendogli così più facile il lavoro d’interpretazione al microfono.

Il corso prevede quindi esercitazioni dirette ai materiali di più frequente lavorazione (letture, spot, approccio alla conduzione, radio giornali, ecc..).

CORSO RECITAZIONE MICROFONICA – COMUNICAZIONE EFFICACE

Molte persone pur essendo molto competenti nella propria professione trovano grandi difficoltà e disagio quando devono parlare davanti a qualcuno. A volte questo problema non permette loro di valorizzare al meglio il proprio lavoro. Così, può capitare che persone con mediocri capacità professionali possano avere più successo d'altre più preparate solo perché riescono a esprimersi con disinvoltura e ad essere più convincenti nei momenti pubblici più importanti. Dunque, una corretta gestione comunicazionale nelle relazioni pubbliche, può diventare il fattore vincente sia sul piano professionale, che su quello personale.

A CHI SI RIVOLGE

Il corso è mirato ad acquisire un’esperienza base nel parlare correttamente, nelle tecniche d’interpretazione, nella personalità, e nella tecnica pura di libera comunicazione.

Professionisti della parola (attori, speaker, studenti, formatori, manager, consulenti, giornalisti, comunicatori in genere), o semplici amanti della professione.

COSA SI APPRENDE

Nella prima parte del corso, l’allievo deve imparare a interpretare ogni minima sfumatura emotiva con la voce attraverso lo studio della dizione livello base. Nella maggior parte dei casi, inflessioni dialettali e influenze linguistiche di vario genere, non permettono di parlare un italiano perfettamente corretto. Occorre imparare la pronuncia esatta di tutte le consonanti, l’impiego preciso di tutte le vocali, conoscendo quando sono aperte e quando sono chiuse, nonché la respirazione giusta da utilizzare.

Nella seconda parte del corso, viene raffinata la capacità di ripetizione vocale di standard grammaticali utilizzati nello speakeraggio arricchendole, ovviamente, dalla personalità dell’artista.

Il corso prevede quindi esercitazioni dirette ai materiali di più frequente lavorazione (letture, spot, approccio alla conduzione, ecc..). Il tutto usando il nostro amico e non nemico..microfono!

CREARE CON LA VOCE

Il benessere, la crescita psicofisica, culturale e relazionale della Persona attraverso lo sviluppo della Voce, della Vocalità, della musicalità e della sinergica interazione multidisciplinare artistica, scientifica e delle Artiterapie.

CANTO - TECNICA VOCALE

Imparare a respirare correttamente

La postura

Lo studio della tecnica vocale

La maschera facciale

I registri vocali

Volume tono dinamica

L’importanza dell’interpretazione nel canto

Lo sviluppo e l’approfondimento del proprio stile vocale

Il testo

L’ascolto

Il confronto con il gruppo e il lavoro specifico e didattico personalizzato sul singolo individuo

Il metodo prevede un incontro settimanale di un’ora per un totale di 4 ore mensili

Il percorso toccherà la musica di tutti i tempi, per sviluppare curiosità e sviluppo dell’orecchio

Si partirà dal gioco per arrivare al risultato

Ogni mese l’allievo avrà modo di esibirsi di fronte ad un pubblico e di preparare le prove aperte , a tema, che faranno parte del percorso didattico.

Durante l’anno stage e master di approfondimento

Un costante lavoro porta a buoni risultati